五线谱与简谱的对照图片!!(大提琴五线谱与简谱的对照)

时间:2021-5-25 作者:花小时

简谱对应的五线谱调节步骤是需要用手弹奏,然后会有额外的加线,再利用耳朵来听就可以为五线谱定调了。最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

五线谱与简谱的对照图片!!(大提琴五线谱与简谱的对照)

五线谱与简谱的对照图片!!(大提琴五线谱与简谱的对照)

五线谱简谱对照表大图,如图所示:

扩展资料:

一、五线谱:

1、记录笔记的五个平行水平线称为五线谱。员工的五行和由五行形成的空间是从下往上计算的。如果将音乐写在多根谱线上,则谱线必须用谱号链接。

2、音符在五线谱上的位置越高,声音越高。相反,便笺的位置越低,便笺在工作人员上的位置就越多。要确定音符的高度,必须使用谱号指示音符。谱号记录在职员的一行上,因此该行具有固定的级别名称和高度,并且还确定其他行或房间的级别名称和高度。

二、表示法:

1、注释的长度通过在基本注释的基础上添加破折号,点,延音线和连字符来表示。

2、有两种使用破折号的方法:写在基本音符右侧的破折号称为时间增量。时间越长,音符的持续时间就越长。没有时间表的基本音符称为四分音符。每次添加时间线都意味着延长了四分音符的时间。

3、基本注释下面写的破折号称为减少时间线。减少时间的行越多,声音越短,每次添加减少时间的行,这意味着它被缩短为原始音符长度的一半。

参考资料来源:

百度百科-五线谱

百度百科-简谱

手调和固定调认识怎么去分辨?

乐谱类 除了简谱和五线谱还有那些谱?

古今中外乐谱的种类很多,大致有字母谱、文字谱、符号谱、 音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、 电子音乐图表谱等。

文字谱与字母谱∶文字谱以中国五音谱(宫商角徵羽)为最早,《左传》中有记载。字母谱有古希腊字母谱、梭密字母谱及拉丁字母谱等。

西方已确定的传统记谱法中的“字母谱”是五度循环产生的音律体系,欧、亚、美三洲都创造了不同的字母谱,大部分以20—30个字母记录两个八度左右的音,不标记固定音律,是一种视唱代号;

汉字“方格谱”包含着明显的坐标记谱的特性,与“五线谱”的记谱原理一致;

工尺谱与唱名谱∶工尺谱是中国民间使用最广的乐谱,属於唱名记忆法。唱名谱是以唱名拼音的第一个字母来记忆;当今流行的阿拉伯数字「简谱」亦为首调唱名法。

纽姆谱(Neumes)与手法谱∶纽姆谱的产生源於天主教的「素歌」,其乐谱符号乃模仿指挥者的手势而创造的。

手法谱是指15世纪欧洲的乐器谱(Tablature),常用六线或七线表谱表;另外中国的「减字谱」亦是手法谱。

五线谱与速记谱∶大约13世纪义大利开始用四线谱(以前多用一至三条横线),后来音符逐渐改进,及至15世纪后,五线谱才开始产生。速记谱皆是以一个简单符号代表一个音,可以在任何纸面上速记。

简谱亦起源于欧洲,它的雏形初见于16世纪, 1665年法国天主教士苏埃蒂写的《学习素质和音乐的新方法》创立了用1234567来代表音阶中的七个基本音级的一种数字简谱;经过法国思想家、 哲学家卢梭的改进后, 他于1742年8月22日在法国科学院宣读了音乐记谱法的论文,后又编入他的《音乐辞典》。此后,加林、舍韦、以及德人那托普、美国人梅森等都曾对这种数字简谱作过专门研究和改革。1882年, 梅森到日本讲学时又将简谱传到日本,目前这种简谱形式, 主要是十九世纪以后在日本逐渐发展完善的,简谱传入我国约在清末,目前在我国流行的简谱,在记写方法上已有一些改进

点子谱与布菜叶盲谱∶以点子的数量和位置变化来记录音乐,称为点子谱。布菜叶盲谱则以盲文形式记录音乐的乐谱。

技术音乐乐谱∶20世纪以来,电声技术进步神速,因此技术音乐的作品大都以图表记谱,如第一部出版的电子音乐总谱(施托克豪森练习曲一号),正是一种图表乐谱。

标图乐谱与花图乐谱∶标图乐谱是一种垂直坐标记谱法,有九线谱、十五线谱、自由标图谱及严格坐标谱。花图乐谱则是最新的一种音乐艺术形式,一方面能够确切地记录一首乐曲的音乐特性,又是一幅在不同程度上表现音乐风格与情趣的美术画面。

今日,乐谱的形式已走向音乐、科技、艺术的综合体。套用现代一句术语,不知可否称为「另类」乐谱呢?

工尺谱

工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式,

工尺谱:工尺谱是以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式,

工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号,属于首调唱名法(当然也有用固定唱

名法),如“上(‘1’)、尺(‘2’)、工(‘3’)、凡(‘4’)、六(‘5’)、

五(‘6’)、乙(‘7’)等等。它的调号以上字调(降B)、尺字调(C)、小工调(D

)、凡字调(降E)、六字调(F)、五字调(正宫调G)、乙字调(A)等为标记,其中

以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。

工尺谱的节奏符号,称为板眼。一般板代表强拍,眼代表弱拍,共有散板、流水板

、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏;流水板是每拍

都用板来记写,一般是1/4的节奏,有实板与腰板两种形式:实板是指与乐音同时打下的

板,胺板则是在乐音发出前或后打下的板;一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍

;一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍;加赠板的一板三眼,只有在昆曲的南曲

中才有,大致相当于4/2节拍。

这种记谱法到清乾、嘉年间,出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索

备考》即《弦索十三套》。

五线谱

五线谱

音乐记谱方法的一种。将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线(谱表)

的线或间上,以表示音的高低、长短及休止的时间。线谱的发明者为11世纪意大利音乐

理论家圭多,最初为四条线,后曾增加至六线、七线,五线谱是目前世界上最为广泛采

用的记谱方法。

五线谱就是五条线,这是首当其冲的概念了!怎样认识五线谱其实用一句话就可以概括,就是五条线内装饰着很多不同的家具,这就是五线谱了!如同一个房子一样

其实很简单,因为五线谱是服务于音乐的,音乐要有什么它里面就肯定要有什么样的家具。以下就是我的介绍!

首先介绍就是音符,音乐有音高,所以五线谱必须有音符来标记,这是当家的。像个课都一样,有的也说他像小人头,无所谓了。

然后有节拍,音乐要有节奏,那么节拍就必须要管理音符。以下我详细说明这一点。

其次是小节线,要管理就要分配音符的数量

然后是谱号调号,人都有369等音符也有,不同频率下的音高位置就要有不同的区域划分

然后情感标记,这样你才能分辨出什么样旋律有什么样的感觉(包括强弱标记和演奏技巧)

最后是速度,这样音乐才有动力和质感。然后再挂个门牌(写个曲子的名字和作这名字),这样才基本上算是一个完整的曲子。

另外现在最需要注意的就是符号,这个我慢慢讲。

2。符号

五条线之间密密麻麻的画着蝌蚪符号,有的是空心有的是实心,有的有树干没尾巴,有的什么都没有只有一个圆圆的大脸,有的就像是糖葫芦一样树干上怎么密密麻麻的,有的甚至尾巴好几条,有的干脆连在一起,甚至有的树干怎么向下有的怎么向上。。。头不晕才怪:):)

其实往往小问题最难讲。稍有不慎就转进去了!先说说符干

符干就是把全音符(4/4拍里,唱四拍的那个,圆圆的什么也没有的空心球就是它了

)分成2半(就是把4拍的全音符变成2分音符,唱两拍,四拍子唱两拍子这就是变化

),它就这么一个功能,其他的就什么也别管了:)只要加上那么一个符干,所有的全音符,不管哪个音级(蝌蚪落在五线谱的任何地方)落在谱中的哪一个位置,他都唱两拍,然后就没有他的事情了!那么4分音符8分音符呢?那个时候的符干还会存在于谱子当中,只不过那个时候它真的变成了一个搭配,一个造型,没什么意义的。然后就剩符尾的功能了,其实都一样,加一个符尾就把音符的节拍砍两半,例如第一个符尾是把2分音符砍成4分音符,加一个就再砍成8分音符,以此类推。

这里面要注意的是1。单符干,双符干,多符干的区别

一般是给合唱声部服务的。其实就是懒了!一般来讲合唱里面有4个声部,女高,女低,男高,男低,那么五线谱应该有4个才对(一个声部一个五线谱),有的人呢!就把合唱的谱子,改变成钢琴的谱子,为了节省空间,五线谱变成了2个,这个时候双符干,多符干才出来溜达!:)据个例子!假设小字一组a上面有两个符干(双符干)在高音谱号里,符干分别朝上或者朝下,那么它就代表着女高音和女低音同时一起唱小字一组的a。明白了吗?:)

2。还有一种情况是在一个符干里的多个符头,记住一句话,代表符头所指的音要同时演奏。就这么简单,俗话说一起弹。其实是相邻的两个音例如e f,如果你把e f写在同一个方向会是什么样的感觉?能认清吗?:)挤不下来我们就让他分开。就是这么简单了:)

音乐真的很形象的,如果你演奏了一段旋律,五线谱的作用就是要记住这段旋律和写文章一样。用最直观的眼光去看待这些音符,符号,你会觉得简单不少的

注:以下是我把音符按照节拍分类

全音(明教教主)。只有一个脑袋是空的(唱4拍)

2分音符(明教逍遥二使)脑袋同样是空的,但腰间佩把剑(符干)(唱2拍)

4分音符(明教4大法王)脑袋是实的(涂黑的),腰间有剑(唱4拍)

8分音符(明教8大散人)脑袋是黑的,腰间有剑,剑尾有等级排列,他们是1等(一个符尾)(唱8拍)

然后就是明教的一些小楼楼,16分音符,32分音符。。。等级越低符尾越多,现在小耗子出一个小问题,你觉得明教最末的人也就是那些扫地的,能排到底几等?有多少符干?名字叫什么:)

3.休止符和付点

其实休止符的理解以及运用和音符的理解运用基本上一样。那么换句话说,它就是音符的影子或者座位—

当曲子在中间部分没有任何声音去演奏的时候,考虑到如何跟后面连接,应该有几

拍去填补这中间的空白,这个时候就会用到休止符。也就是曲子与曲子之间间断的

符号。

那么相应的,每一个用时间长短来表示的音符都会相应的有一个休止符。所以

全音符—全休止符(4拍)

二分音符—二分休止符 (2拍)

四分音符—四分休止符 (1拍)

八分音符—八分休止符 (1/2拍)

16分音符—16分休止符。(1/4拍)以此类推。。。。(前提以4分音符或者休止符为单位的拍子换算)

所以,理清了思路我们重点来研究一下付点:

当你看到所有音符或者休止符的右侧都有一个点跟着的时候,那个点就是付点。那么这个点代表着什么呢?

首先我们这么考虑。不管是休止符也好是音符也罢,他们最关键的那把钥匙就在他们都是

以纪录时间的长短为根本,然后才是有不同相应的音高位置,而付点的概念是在他们相对的那个时间长短上再加上那么一个时间段,您也可以说他是具有延长时间的功能。

概念就是这么多了,咱们还是说点实际的吧

举个例子:

全音符后面跟着付点=全音符+2分音符。

怎么来分析上面的这个例子呢?其实很简单,付点的具体延长时间是他所相应的那个音符时值的一半,也就是说,全音符按照时间推算的话是4拍,那么2拍的就是2分音符,如果是全音符付点就是4+2=6拍,仅此而已。

如果是8分音符付点呢?

8分音符是1/2拍,付点代表把它砍成两半,1/4拍,那么8分音符付点就等于1/2+1/4也就等于8分音符+16分音符。

如果是2个符点呢?:)

其实不管有多少个符点,他们都是以延长时间为主要目的的,就像是声音一样,距离越长声音越模糊,所以遇到多于1个符点的时候也不必退缩,哪怕他有8个符点,道理都是砍两半砍两半再砍两半。还是举例最能说明问题:)

全音符后面跟着2个符点=全音符+2分音符+4分音符

全音符的付点=全音符+2分音符,在这个基础上面再来一个付点,就是以2分音符为基础再砍两半,即4分音符,然后再把它们加在一起(千万别忘了)即4+2+1

这里面最让大家犯糊涂或者忽略的地方有3点:

1。千万要记牢了,你是需要延长音的时值而不是把它们都分解完了以后就不管了,

好多人都会把他们相加。

2。这里面的砍两半每一次是以前面的那个音为基础的,并非都已没变形之前的那个

基本音符为基础,也就是说如全音符的付点的付点,第一个符点是把全音符砍成两

半变成2分音符,第二个符点则是以2分音符为基础砍成两半,如果是第3个符点或者

第4个符点呢?道理一样。很多人都会在这里弄混,所以详细说明一下:)

3。如果是休止符付点的话,道理一样。其实还有一个更简单的办法就是不管他是音

符还是休止符,如果你是去研究付点,那么音符和休止符等于是一点意义没有,管

他是你三大爷还是6奶奶的,重要的是那些什么全拉!2拉!4拉!8拉!!这些是需

要注意的:)明白了吗?:)

4。谱号

这个问题我不想多讲。

很简单,每一个曲子开头的时候都会有一个不是音符的门神在那里守着,这个时候你才知道你来的是天堂还是地狱:)

如果没有门神怎么办呢?没有门神的话就等于音符都处于无政府状态,不管你在那5条线上写多少音符,我们都无法明白这些音符的真正身份是代表哪个音高。所以这就引发了一个门神所属的功能:

1。确定中央c的位置,从而确定其他音级的位置。

2。方便演奏者演奏,例如中提琴用中音谱号比较合适,钢琴的高低谱号并用很形象

的表现了钢琴的实际弹奏(2只手演奏)等等。。

3。区域的划分(很不明显也很不客观和精准,作参考)例如高音,中音,低音。并

不是高音区标记不了低音区的音符,我想很多人也不愿意去数出去5条线之后还有多

少条线吧:)只能说高音谱号相对的写比较高的音级,比在低音谱号里表现的音级

更容易识别罢了

律吕字谱

南宋时流行的一种“诗谱”,它是用十二律名依次记各音高度的

这种一般称为“律吕字谱”

方格谱

元代时出现的一种新的记谱法。

它是在纸上划出许多方格,用十二律名称标出各格的相对高度,然后把词按音的高低填入适当的方格内,或用线条划出音的高低位置,这种谱一般称为“方格谱”。

从后来的音乐实践看,此谱没有得到广泛流传。

古希腊的记谱法

古希腊用字母或类字母符号来记录音乐。根据3~4世纪阿里庇乌丝的记载,有两种希腊记谱法。

一种叫器乐谱,每个符号都有正、侧、反三种位置,原位符号相连接构成自然音阶。另一种是声乐记谱法,用字母顺序来记录音列顺序,字母的常规形态用于中心音域。

两种记谱法均不能记节奏。尽管学者们对其进行研究和解读,仍很难准确获知古希腊音乐究竟是怎样的音乐以及如何用于实践的。今日人们更多的是从绘画、建筑、雕塑和音乐理论著述来了解当时的音乐发展状况。

纽姆记谱法(neumatic notation)

从8世纪开始,为了使那些不常用的圣咏不致因间隔时间太久而被遗忘,抄写圣咏的人就在歌词的上方添加一些于语言重音或标点相似的符号,简明扼要地指明旋律的上下走向趋势。

将近9世纪中叶,出现了用纽姆符号抄写的完整圣咏旋律。在记谱法的发展过程中,有的地方开始按照音程的大小来排列纽姆符号之间的上下空间距离。到11世纪,形成了指明旋律音高和音程结构的纽姆记谱法。

与此同时,开始用彩色的横线来指明半音所在的位置。红线表示F音,前面冠以字母F;黄线表示C音,前面冠以字母C。后来字母F演变成F谱号,字母C演变成C谱号。

到11世纪下半叶,又增加了两条黑线,成为四线谱。纽姆谱逐渐演变成线谱。这一时期流传下来的乐谱已能被现代人读懂。

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